Anouk Andrea Boni

Materiali marginali come frammenti di vetro, elementi metallici e polveri residuali sono assunti come unità primarie di una serie di otto immagini concepite come testimonianza di un'energia non più presente. Le lampade al neon, infatti, dispositivi fondamentali per il raggiungimento del corretto apporto luminoso negli spazi di lavoro, sono il soggetto di questa indagine visiva: quando queste fonti di luce diventano obsolete, inefficienti o non più a norma è necessario che vengano smaltite correttamente per minimizzarne l’impatto ambientale. È in questa fase che si colloca l’azienda Dismeco che, attraverso processi di economia circolare, si occupa dello smaltimento e del trattamento di rifiuti tecnologici. Svincolati dalla loro destinazione funzionale, quindi, questi elementi rivelano una morfologia inattesa: stratificazioni, trasparenze, rifrazioni e superfici irregolari che si dispiegano nello spazio come microcosmi autonomi e indecifrabili. Le immagini ne isolano l’essenza visiva, permettendo allo sguardo di sostare su ciò che solitamente sfugge all’attenzione. Il progetto propone una riflessione che restituisca una qualità estetica autonoma ed una dignità simbolica a ciò che è stato consumato, rigenerato e reso nuovamente visibile.

La trasfigurazione dello scarto in immagine costituisce il fulcro concettuale del lavoro: ciò che era residuo acquisisce statuto estetico. “Anatomia di luce” si colloca nel quadro di “Energia fatta ad Arte” interrogando l’energia contenuta nei materiali di scarto, espressione tangibile di un ciclo di vita che intreccia produzione industriale e pratiche avanzate di recupero ambientale: il progetto vuole essere una riflessione sulla responsabilità condivisa e sulla possibilità di una trasformazione culturale oltre che energetica. Attraverso l’astrazione, l’opera sottrae questi elementi alla mera retorica tecnica della sostenibilità, collocandoli in una dimensione artistica e contemplativa. Oltre a raccontare la transizione ecologica in atto, dunque, l'opera vuole invitare ad una riflessione più ampia sulla nostra relazione con la materia e con il tempo: come le nostre azioni quotidiane contribuiscano a plasmare il mondo che abitiamo e come possiamo, attraverso scelte consapevoli, trasformare l’apparente residuo in un’opportunità di rinascita.

Per quanto riguarda l'allestimento, avrei desiderio che le immagini si sviluppassero orizzontalmente in una fila, al massimo due da quattro, secondo l'ordine numerico presente nei titoli. Preferirei inoltre che venissero affisse su una parete bianca. Dietro alle cornici si trova un gancio centrale.