Annalisa De stanchina

Il progetto nasce dall’urgenza di creare nuove sinergie tra design e linguaggio artistico con l’obbiettivo di riattivare una consapevolezza collettiva oggi sempre più indebolita. L’opera si fonda sull’idea che l’origine dell’essere umano risieda nella comunità e che recuperare questa dimensione sia una vera emergenza etica e sociale. I cardini concettuali del lavoro sono denuncia, politica, energia e consapevolezza. La ricerca si orienta verso un coinvolgimento diretto del pubblico mediante l’attivazione dei cinque sensi, individuando nella vista il mezzo principale per colpire in profondità l’animo umano. Frasi evocative, incise e illuminate da una luce intensa al neon, generano un’esperienza percettiva capace di imprimersi nella memoria. L’udito e il tatto completano l’esperienza, favorendo una percezione immersiva e una connessione simbolica con l’energia umana. Da questa riflessione prende forma “Karunā”, un’opera nata da un oggetto quotidiano: un secchiello realizzato in materiale riciclato dall’azienda Isi Plast SpA. L’oggetto viene trasformato in una membrana simbolica, capace di rappresentare l’energia collettiva fatta di poesia, amore, altruismo e purezza. Il progetto mira a rendere tangibile questa energia e a trasformare l’oggetto in un dispositivo di riflessione sul concetto di comunità. L’opera propone un processo di rieducazione percettiva: rigenerare piuttosto che generare, ricongiungere piuttosto che sostituire. In contrasto con lo sguardo passivo tipico dei social media, Karunā invita ad uno sguardo attivo, consapevole e partecipativo. Il visitatore è chiamato a guardare all’interno del secchiello, dove una sorgente luminosa filtra attraverso frasi intagliate in un cilindro di cartoncino nero, generando una “ferita” simbolica che produce risignificazione e compassione. Il progetto si ispira a pratiche artistiche contemporanee, in particolare a “The Geometry of Conscience” di Alfredo Jaar, per l’uso dell’impressione retinica come strumento di memoria e responsabilità, e ai lavoro di Barbara Kruger per l’uso di un linguaggio verbale diretto e incisivo. La dimensione uditiva integra testi tratti da “Le piccole virtù” di Natalia Ginzburg, guidando il fruitore in un’esperienza emotiva e immersiva. Il nome Karunā, dal buddhismo, indica la compassione attiva: la capacità di percepire la sofferenza dell’altro e agire per alleviarla. Luce, materia, suono e parola si combinano così in un’opera interattiva che stimola responsabilità individuale e partecipazione collettiva.

Il framework tematico del progetto si basa sull’idea di rendere visibile e percepibile l’energia umana latente negli oggetti quotidiani, trasformandoli da elementi funzionali a dispositivi simbolici e relazionali. L’oggetto non è più considerato come entità inerte, ma come una membrana capace di assorbire, custodire e restituire valori immateriali legati alla collettività, alla consapevolezza e alla cura. Il progetto nasce dalla riflessione sull’energia come principio umano e condiviso, intesa non in senso tecnico ma emotivo ed etico: poesia, amore, altruismo, compassione. Attraverso il linguaggio del design e dell’arte, questa energia viene estratta e resa tangibile mediante un’esperienza sensoriale che coinvolge vista, udito e materia. La luce, filtrata attraverso parole incisive, imprime il messaggio nello sguardo, mentre il suono e la dimensione materica favoriscono una partecipazione attiva e immersiva. L’oggetto quotidiano, rigenerato e risignificato, diventa così un mezzo per riattivare uno sguardo consapevole e contrastare la passività percettiva contemporanea. Il framework tematico si struttura quindi attorno alla trasformazione dell’ordinario in straordinario, con l’obiettivo di far emergere l’energia collettiva nascosta negli oggetti e restituirla come esperienza di relazione, responsabilità e umanità condivisa.