Annalisa De stanchina

Il progetto nasce dall’urgenza di creare nuove sinergie tra design e linguaggio artistico con l’obbiettivo di riattivare una consapevolezza collettiva oggi sempre più indebolita. L’opera si fonda sull’idea che l’origine dell’essere umano risieda nella comunità e che recuperare questa dimensione sia una vera emergenza etica e sociale. I cardini concettuali del lavoro sono denuncia, politica, energia e consapevolezza. La ricerca si orienta verso un coinvolgimento diretto del pubblico mediante l’attivazione dei cinque sensi, individuando nella vista il mezzo principale per colpire in profondità l’animo umano. Frasi evocative, incise e illuminate da una luce intensa al neon, generano un’esperienza percettiva capace di imprimersi nella memoria. L’udito e il tatto completano l’esperienza, favorendo una percezione immersiva e una connessione simbolica con l’energia umana. Da questa riflessione prende forma “Karunā”, un’opera nata da un oggetto quotidiano: un secchiello realizzato in materiale riciclato dall’azienda Isi Plast SpA. L’oggetto viene trasformato in una membrana simbolica, capace di rappresentare l’energia collettiva fatta di poesia, amore, altruismo e purezza. Il progetto mira a rendere tangibile questa energia e a trasformare l’oggetto in un dispositivo di riflessione sul concetto di comunità. L’opera propone un processo di rieducazione percettiva: rigenerare piuttosto che generare, ricongiungere piuttosto che sostituire. In contrasto con lo sguardo passivo tipico dei social media, Karunā invita ad uno sguardo attivo, consapevole e partecipativo. Il visitatore è chiamato a guardare all’interno del secchiello, dove una sorgente luminosa filtra attraverso frasi intagliate in un cilindro di cartoncino nero, generando una “ferita” simbolica che produce risignificazione e compassione. Il progetto si ispira a pratiche artistiche contemporanee, in particolare a “The Geometry of Conscience” di Alfredo Jaar, per l’uso dell’impressione retinica come strumento di memoria e responsabilità, e ai lavoro di Barbara Kruger per l’uso di un linguaggio verbale diretto e incisivo. La dimensione uditiva integra testi tratti da “Le piccole virtù” di Natalia Ginzburg, guidando il fruitore in un’esperienza emotiva e immersiva. Il nome Karunā, dal buddhismo, indica la compassione attiva: la capacità di percepire la sofferenza dell’altro e agire per alleviarla. Luce, materia, suono e parola si combinano così in un’opera interattiva che stimola responsabilità individuale e partecipazione collettiva.

Il framework tematico del progetto si basa sull’idea di rendere visibile e percepibile l’energia umana latente negli oggetti quotidiani, trasformandoli da elementi funzionali a dispositivi simbolici e relazionali. L’oggetto non è più considerato come entità inerte, ma come una membrana capace di assorbire, custodire e restituire valori immateriali legati alla collettività, alla consapevolezza e alla cura. Il progetto nasce dalla riflessione sull’energia come principio umano e condiviso, intesa non in senso tecnico ma emotivo ed etico: poesia, amore, altruismo, compassione. Attraverso il linguaggio del design e dell’arte, questa energia viene estratta e resa tangibile mediante un’esperienza sensoriale che coinvolge vista, udito e materia. La luce, filtrata attraverso parole incisive, imprime il messaggio nello sguardo, mentre il suono e la dimensione materica favoriscono una partecipazione attiva e immersiva. L’oggetto quotidiano, rigenerato e risignificato, diventa così un mezzo per riattivare uno sguardo consapevole e contrastare la passività percettiva contemporanea. Il framework tematico si struttura quindi attorno alla trasformazione dell’ordinario in straordinario, con l’obiettivo di far emergere l’energia collettiva nascosta negli oggetti e restituirla come esperienza di relazione, responsabilità e umanità condivisa.

L’opera è composta da quattro elementi, ai quali si aggiunge un telefono utilizzato esclusivamente per l’attivazione dell’audio riprodotto dalla cassa. Come indicato nel book di accompagnamento, il secchiello deve essere posizionato capovolto. All’interno vanno collocati, in sequenza: la fonte luminosa (con il cavo che deve passare attraverso il piccolo foro nella parte inferiore del secchiello), il cilindro in cartoncino nero inciso che riveste la luce e, infine, la cassa collegata al telefono, i caricatori della cassa e del telefono verranno lasciati in dotazione. Qualora possibile, si richiede un controllo ogni 3–4 ore al fine di verificare il corretto funzionamento dell’audio e lo stato di carica del telefono. Nel caso in cui tale monitoraggio non fosse attuabile, l’opera potrà essere esposta senza componente audio, mantenendo comunque il secchiello come elemento installativo. Si segnala infine che il cavo della lampada potrebbe necessitare di una ciabatta per raggiungere una fonte di alimentazione. Qualora fosse necessario utilizzarla, si chiede che non risulti visibile o che sia integrata con discrezione nel contesto espositivo, in modo da non distogliere l’attenzione né compromettere l’energia dell’opera. Ultimo appunto, ma non meno importante, chiedo gentilmente se davanti all'opera si potrà posizione il talloncino con sopra scritto "prova a spiare". Quest'ultimo è fondamentale per l'interazione diretta con il fruitore.